
CS DESIGN CENTER > CSデザイン賞 > 一般部門 第16回受賞作品
2009年12月から2010年3月までに募集を行った、「第16回CSデザイン賞」の各賞が決定いたしました。
| 募集作品 | カッティングシートおよびそれに準ずる装飾用シートを使用したもので、 2008年4月1日から2010年3月31日までに実際に制作された作品 |
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| 応募総数 | 180点 |

様々な色のテープやシートを幾何学的に貼り廻らすことによって、見慣れた屋内空間を劇的に変容させること―それが、アーティスト、ジム・ランビーの狙いである。
「ジム・ランビー:アンノウン プレジャーズ」展(2008年12月―2009年5月、原美術館)において展開された「ザ ストロークス」という作品では、通常の美術概念では“作品”とは成り得ない床面に、カッティングシートを貼付することで、空間を建築的なスケールの抽象絵画ともいうべき作品に変容させた。また、床面を作品としたことで、「空っぽでありながら同時に満たされている」というランビーのアイデアを具現化するとにも成功した。さらに、作品自体は“平面”であるものの、貼るという行為を通じて床の小さな凹凸や亀裂など、物理的特徴を身体で把握することができ、空間が内包してきた時間をも含めてその本質を象る、“彫刻”的な作品でもある。
「ザ ストロークス」は、白地に黒のラインを貼るだけのシンプルな手法で制作されているが、川の流れや枯山水の庭、ロイ・リキテンスタインのブラッシュストロークまでを鑑賞者に想起させ、視覚的に最大の効果をもたらして人々の心を揺さぶるという点で、デザインの領域にも踏み込んだ作品であるといえるだろう。
クラシックなモチーフを、白壁に黒のハイコントラストでグラフィカルに表現することで他にはない独自性を演出し、ハイセンスでエッジの効いたヘアサロンのアイコン的存在として機能させることを目指した。
カッティングシートに透明色シリーズ「IROMIZU」
12色相×3tone、白・黒×3toneの計42色からなるカラークリスタルのような美しいシート。重ね貼り可能、透明色世界の表現がさらに膨らみます。
グラフィックデザイナー松下計がスペースを存分に使って色の実験(color study)に挑みました。
2009年4月に豊田市美術館にて開催された、現代美術作家ヤノベケンジによる個展、「ウルトラ」のサインデザイン。
新作の<ウルトラ―黒い太陽>は展示室内に水没した鋼鉄製の大きな放電する彫刻である。その新作をモチーフとし、サインを鉄錆シートで作成。外部に貼ることで展覧会期間中に壁面へ錆垂れが出来上がり、変化していく様子をデザインに取り入れた。また、文字は溶断したような仕上がりをイメージし、レーザーカットで切文字の小口を焦がした。
おうち、丸ごと美術館。
住宅メーカー「槇」の商品「casa cube」のモデルハウスを約1ヶ月に渡りコトバアートでジャック。
閉ざされた場所に、植物の出力パターンを施し、
気持ちを和らげる空間を考えた。
またグラフィックをグラデーションにする事で、
全体に透明感を表現しながら空間にリズムを出した。
Gマークの未来への進化を可視化。
2009年度グッドデザイン賞で選ばれた最新のグッドデザイン賞受賞デザインをお披露目し、「2009年のグッドデザイン」を総括する場を展開。
過去・現在・未来。
3つの時系列のグッドデザインが重なり合い、進化していくストーリーを表現したグレー、赤、青の3色からなるコンセプトグラフィックを3次元の空間として立体的に構成。
来場者がグラフィックの中に入り込み、過去・現在・未来を移動していくことで変様する景色の楽しさやグッドデザインの奥行きを体感。
グッドデザインがもたらす新しい未来への進化を可視化し、シンプルに体感できる空間を創出しました。
C's fortは時間によって、客層やメニューが変わる、デリスタイルのカフェバーである。(昼はデリカフェ+夜はバー)
そこにあるインテリアの中で、時間と共に自然と移ろいを見せるものは「影」である。
私は、今回の設計に於いて、「影」に焦点を当て設計した。
まず、天井に必要な照明器具の為の配線ダクトを鉄筋に差し替え、木の枝を張りめぐらせた。そして、照明器具に楕円形のCSシートを貼り、それによって生まれる影によって、木に葉を茂らせた。
その結果、昼から夜にかけて徐々に照明を絞っていくと、全体の照度が落ちて、影が濃くなっていき、森の奥深くに入っていくような感覚を持ち、影の力によって自然と時間の流れを感じられる。
淑徳大学千葉キャンパス新棟の環境グラフィック計画において、敷地内に残るシンボルツリーから、「木もれびを育む淑徳のもり。」をテーマとし、全館にグラフィック展開している。
メインとなる階段のガラスカーテンウォールは、IROMIZUシートのグラフィックを通した太陽光による柔らかい木もれびのシルエットに包まれ、時間の流れを感じてもらえる空間でデザインとしている。
鏡の葉・隠された文字。
展示外側のファサード面には鏡面シートによる無数の葉があしらわれている。
これら無数の「鏡の葉」には秘密があり、よく見るとハーフミラー素材の半分透明な「鏡の葉」と、不透明な「鏡の葉」が混ざり合っている。
内部の照明が消えているときは、それら2種類の鏡の葉を見分けることは出来ないが、照明が変化することによって、不透明な鏡の葉によって作られた「NO SIGN」という文字を読むことが出来る。
「見えないもの」をコンセプトとした展示のための小さな仕掛けである。
東京都現代美術館で2008年10月22日~2009年1月12日に開催された「ネオ・トロピカリア ブラジルの創造力」のために展示された、ベアトリス・ミリャーゼス氏のアート作品 『マラコロウコ(Maracolouco)』
作品のコンセプト:リオのトロピカルな植物の花や緑をモティーフにガラスのファサードに鮮やかな壁面をつくる
制作のコンセプト:アーティストの描いた原画を忠実にカッティングシートで巨大作品へと再現した。
作品は展覧会終了後も1年間展示された。
家具に焦点をあて、家具が空間に与える影響、人が介在することによって変化する印象などをあらためて考えた展示会。
2008年に発表した「バンビチェアズ」は、動物の体毛の感触をもつ椅子として、そのビジュアルや触覚をフィーチャーし、この展示会では延長線として、動植物から発想した新作家具を中心に展示しました。
家具の機能や目的に囚われず、存在することに意味があるということに注目しデザインした新作家具と空間とのインスタレーション。